Paris: Engelsk guldålderkonst i fokus på Musée du Luxembourg

Från Reynolds till Turner: Musée du Luxembourg i Paris slår under hösten 2019 upp dörrarna till en spännande utställning dedikerad engelsk konst. Med anledning av utställningen har Tate Britain i London lånat ut en rad mästerverk som kan upplevas i 6e arrondissementets vackra museum, beläget vid parken Jardin du Luxembourg, mellan den 11 september 2019 och den 16 februari 2020.

Den engelska guldåldern hade sin storhetstid i slutet av 1700-talet och det är just denna konsthistoriska period man kan uppleva.

Royal Academy of Arts grundläggs

George IIIs regeringstid hade en avgörande betydelse för brittisk konst, i och med att kungen la grundstenen till Royal Academy of Arts, där Joshua Reynolds (1723-1792) startade sin karriär och blev den förste förmannen för akademin. Under denna historiska period blev samtidens berömde porträtt- och landskapsmålare Thomas Gainsborough (1727-1788) också en del av akademins ledning.

På var sitt sätt var Reynolds och Gainsborough med att revolutionera porträttkonsten med visuella och intellektuella grepp man inte hade sett tidigare. Konstnärera närde en stor respekt för de gamla mästarna, men utvecklade samtidigt genren. Denna guldålder i engelsk konst var i konstant rörelse och blev också framlyft av industrin, handelsaktörer och den engelska kungen.

Utställningen länkar således samman de två porträttmålarna genom en närbildstudie av målningarna, kungafamiljen och tidens aktuella personligheter.

Från den gamla till den nya generationen: Gainsborough, Reynolds, Hopper, Beechey och Lawrence

Reynolds intellektuella ambitioner strider mot Gainsboroughs önskan om att skapa en lätt och pittoresk stil. De två konstnärerna omdefinerade den brittiska konsten och uppmanade den yngre generationen att nå nya höjder. Således visar utställningen också verk av konstnärer som John Hopper, William Beechey och Thomas Lawrence som båda var de två mästarnas konkurrenter och lärlingar – dock utan att negligera de bådas grundläggnde betydelse.

Utställningen djupdyker också med teman knutna till släktband och familjer i porträttkonsten, där en ny syn på barndomen trädde fram som satte fokus på barnets oskuld. De olika stilarna slutar dock att motsäga sig varandra genom hela utställningen.

Den pittoreska skildringen av vardagslivet och livet på landet

Reynolds extraordinära porträtt ”The Archers” sätter den vilda naturen i en heroisk kontext som kretsar kring det brittiska ledarskapet. Gainsborough, George Stubbs och George Morland fokuserar på det pittoreska genom bilder som skildrar vardagslivet, särskilt det på landet.

Den engelska kolonialmaktens politiska och kommersiella exploatering av sina utomeuropeiska territorier bidrog med betydande konstnärlig framgång och därmed ägnas en del av utställningen åt det brittiska kungarikets närvaro i Indien och Karibien.

Akvarellens formidabla uppsving

Samtidigt behandlar en annan del av utställningen blomstringen av akvarellen som lyfte fram många konstnärer eftersom denna konstform uppfyllde behoven hos en ny grupp konstnärer. De sista delen av utställningen visar hur konstnärer som Henri Fuseli, John Martin, P.J. De Loutherbourg och J.M.W. Turner gjorde sig av med den figurativa konsten och banade vägen för en nytt sätt att uppfatta konst i synk med fantasin.

Här ligger Musée du Luxembourg i Paris