Paris 2020: Utställningarna man inte får missa

När man känner för att gå på en utställning i Paris kan det vara svårt att veta vilken man ska välja. För att göra det lite enklare tipsar vi här om några utställningar på bland annat Musée d'Orsay, Louvren, Centre Pompidou och Grand Palais som man bara måste se i Paris under 2020…

Leonard da Vinci på Louvren

Fram till den 24 februari 2020 visar Louvren en stor retrospektiv utställning tillägnad Leonardo da Vinci, i samband med 500-årsdagen av hans död. Utställningen är en utmärkt möjlighet att (åter)upptäcka Louvrens samling av målningar och teckningar av den italienske mästaren. Här finns även en samling exceptionella verk som inlånats för detta tillfälle.

Louvren (Extern länk)

Fram till den 9 mars 2020 visar Louvren för första gången en utställning som är helt tillägnad Pierre Soulages. Mästaren på svart, även känd som uppfinnaren av ”outrenoir” (”bortom det svarta”), får ljuset att framträda i kontrast mellan den svarta färgen och de ljusa partierna genom att bearbeta materialet, överlappande lager och skrapteknik eller genom att applicera ett speciellt pigment. Soulages, som har ett museum tillägnat sig i Rodez i Occitanien, skapar den totala motsatsen till ett monokromt verk:

”Det är skillnaderna i texturer vilka kan vara släta, fibrösa, lugna eller oroliga som fångar eller avvisar ljuset och skapar nyanser från svartgrå till djupsvart.”
förklarar konstnären.

Soulages på Louvren (Extern länk)

Förvärvade verk under 20 år Musée Branly – Jacques Chirac

Fram till den 26 januari 2020

Hur förvärvar museer sina verk? Varför fyller de på sina samlingar och hur väljer de ut verken till dessa? Inför Musée du quai Branlys 20-årsjubileum bjuder denna historiska plats in allmänheten bakom kulisserna för att förklara hur ett museum fungerar och vikten av att tillvarata verken för att bevara det franska kulturarvet. Denna utställning är ett löfte om förnyelse som visar på samlingarnas livskraft och hur de ständigt förändras.

”20 ans, les acquisitions du musée du Quai Branly - Jacques Chirac" (Extern länk)

Retrospektiv av El Greco på Grand Palais

Fram till den 10 februari 2020 visar Grand Palais en retrospektiv utställning med exceptionella verk av Domenico Theotokopoulos, känd som El Greco. En intressant fransk premiär att upptäcka denna vinter!

Udstillingen ”Exposition Greco, la rétrospective" på Grand Palais i Paris (Extern länk)

Degas och Operan på Musée d'Orsay

Fram till den 19 januari 2020

Under hela sin karriär från början av 1860-talet till hans sista verk under tidigt 1900-tal gjorde Degas Operan till den centrala platsen för hans verk, hans ”eget rum”. Här utforskar han de olika lokalerna – salen och scenen, logerna, foajén, danssalen – och fäster sig vid människorna i rummen såsom dansare, sångare, orkestermusiker, åskådare och stamgäster i svarta rockar som skymtar i kulisserna. Denna slutna värld är ett mikrokosmos som ger oändliga möjligheter till att experimentera med perspektiv, kontraster i belysningen och studier i rörelser och gester.

”Degas et l’Opéra” på Musée d’Orsay (Extern länk)

”Versailles Revival 1867-1937” på Slottet i Versailles

Fram till den 15 mars 2020

En retrospektiv utställning till hyllning av denna maktplats som genom århundraden har frekventerats av aristokratin och stora konstnärer och författare såsom Marcel Proust som vistades här. Versailles var en festplats som besöktes av historiska personer som kejsarinnan Eugénie, en stor beundrare av Marie Antoinette och av drottning Victoria, som besökte slottet 1855. Slottet hade stor betydelse för konstnärer som var influerade av historicismen, och deras målningar med i detalj avbildade och sublimerade scener visas på utställningen ”Versailles Revival 1867 – 1937”.

"Versailles Revival 1867-1937". (Extern länk)

”Figure d’artiste” på Louvren

Fram till den 29 juni 2020

I Petite Galerie visas ”Figure d’artiste”, Målarens ansikte. I överförd betydelse avses här ett synliggörande och erkännande av målaren som konstnär. Det är en utställning som ingår i ett utställningsprogram som tillägnas de stora konstnärerna från renässansen, såsom da Vinci, Donatello och Michelangelo. Och liksom signaturen och självporträttet är synliggörandet av konstnärernas ansikten genom historien också ett slags erkännande och bekräftande av deras konstnärskap.

”Figure d’artiste” på Louvren (Extern länk)

”La fabrique du geste – Hans Hartung” på Musée d’Art Moderne i Paris

Fram till den 1 mars 2020

Detta är en utställning som befinner sig i kärnan av ett experiment som placerar risktagande och äventyr i centrum för konstnärens arbete. Och vem är bättre på att personifiera denna skapandefrihet än Hans Hartung, abstraktionens föregångare, som under lång tid höll sig på gränsen till kubismen och surrealismen. Denna retrospektiv skildrar genom trehundra verk Hartungs metod som kännetecknas av ifrågasättande av äkthet, inramning, fotografering, förstoring, upprepning och identisk reproduktion av många av hans verk.

"La fabrique du geste - Hans Hartung" på Musée d’Art Moderne (Extern länk)

”Toulouse-Lautrec, résolument moderne” på Grand Palais

Fram till den 27 januari 2020

Sedan 1992 då man senast visade en retrospektiv utställning i Frankrike med Henri de Toulouse-Lautrec har man i flera utställningar undersökt kopplingen mellan konstnärens verk och ”Montmartre-kulturen”. Ett begränsande synsätt som utställningen i Grand Palais – med cirka 200 verk – vill dekonstruera för att belysa målarens unika särdrag.

"Toulouse-Lautrec, résolument moderne" på Grand Palais (Extern länk)

Francis Bacon på Centre Pompidou

Fram till den 21 januari 2020

Centre Pompidou fortsätter att fokusera på framstående verk från 1900-talet med en stor utställning tillägnad Francis Bacon. De sex rummen i utställningen ”Bacon en toutes lettres” placerar litteraturen i centrum för utställningen, som målarens musa. Man hör franska och engelska röster som läser texter av Aischylos, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad och Eliot, några av de många författare som Bacon inspirerades av. Ett gemensamt drag för Bacon och dessa författare var att de hade samma realistiska och amoraliska syn på världen och ett förhållningssätt till konsten som saknar idealism.

”Bacon en toutes lettres” på Centre Pompidou (Extern länk)

James Tissot (1836-1902) på Musée d'Orsay

Fram till den 19 juli 2020

James Tissot, pseudonym för Jacques Joseph Tissot, är en betydande konstnär från andra delen av 1800-talet, både tvetydlig och fascinerande. Denna retrospektiv som visas på Musée du Quai d'Orsay är den första som tillägnas honom i Paris sedan den utställning som visades på Petit Palais 1985. Tisssot, som påbörjade sin bana i huvudstaden i slutet av 1850-talet i kretsen kring Baudelaire, Manet och Degas fokuserade på att skildra parisiska kvinnor ur olika samhällsklasser och att utforska mystiska och religiösa ämnen. I synnerhet producerade han hundratals illustrationer från Bibeln, och det var detta som gjorde honom berömd i slutet av 1800-talet.

"James Tissot" på Musée d’Orsay (Extern länk)

”Je mange donc je suis” på Musée de l’Homme

Fram till den 1 juni 2020

”Jag äter, därför är jag”. Titeln på utställningen anspelar förstås på Descartes devis ”Je pense, donc je suis” (Jag tänker, allt så är jag). Säg mig vad du äter och jag ska berätta vem du är, detta är budskapet som Musée de l’Homme vill förmedla till allmänheten genom att arrangera en utställning som handlar om mat. Man blickar tillbaka på detta vitala behov som sträcker sig över tid och kulturer och formas i termer av tro, etik och klimat, och mot denna bakgrund utforskar man maten och ätandet ur ett socialt, kulturellt och historiskt perspektiv. Har livsmedel ett kön? Varför är viss mat förbjuden? Vad gäller för produktion och konsumtion av vissa livsmedel som nuförtiden anses vara skadliga för hälsan och för miljön? Detta är frågor som behandlas ur ett tvärvetenskapligt perspektiv och som återspeglas i sociala debatter och en förändring i vårt sätt att äta.

”Je mange donc je suis” på Musée de l’Homme (Extern länk)

”De l’amour” på Palais de la Découverte

Fram till den 30 augusti 2020

Kärlek i konst, kärlek på nätet, kärleksbevis och konsten att älska. På Palais de la Découverte utforskar man denna känsla dels i ett galleri där man utforskar olika kopplingar till ordet kärlek och dels ur ett vetenskapligt perspektiv. Allt för att försöka lösa gåtan. I en vacker hyllning till Roland Barthes ”Fragments d’un discours amoureux” (”Kärlekens samtal, fragment”) presenterar utställningens kuratorer ”fragment av ett vetenskapligt samtal” genom dikter, semantiska innebörder och olika föremål och situationer.

"De l’amour" på Palais de la Découverte (Extern länk)

”Le monde nouveau de Charlotte Perriand 1903-1999” på Fondation Louis Vuitton

Fram till den 24 februari 2020

För design- och skulpturentusiaster visar Fondation Louis Vuitton en utställning med anledning av 20-årsdagen för Charlotte Perriands bortgång, en av 1900-talets största nyskapande pionjärer. Och även om hon under en lång tid bara nämndes i skuggan av Le Corbusier var det hon som revolutionerade utformingen av rummet, såsom öppet kök och loftvåningar, och detta var 1930. Präglad av lokala arkitetkoniska traditioner såsom träföremål från Japan och Vietnam gör att hon blir förknippad med detta under hela sin karriär. Tvåhundra konstverk i plast är inspirerade av utländska seder och bruk.

"Le monde nouveau de Charlotte Perriand 1903 - 1999" på Fondation Louis Vuitton (Extern länk)

Den engelska konstens guldålder, på Musée du Luxembourg i Paris

Fram till den 16 februari 2020

På Musée du Luxembourg pågår en bit in på det nya året en utställning med de engelska målarmästarna. Man börjar med föregångare såsom Reynolds och Gainsborough och fortsätter sedan med att följa i spåren av deras adepter eller konkurrenter såsom John Hopper, William Beechey och Thomas Lawrence. En framträdande plats tilldelas scenisk konst, teman som handlar om familj, släktskap och barndomens oskuldsfullhet. Och slutligen visas vild natur, tidens politiska gestalter och berättande motiv som tillägg till denna utställning där man finner George Stubbs och George Morland, Henri Fuseli och John Martin.

"L'âge d'or de la peinture anglaise" på Musée du Luxembourg (Extern länk)

Oväntade dialoger mellan Tyson och Monet på Musée Marmottan Monet

Fram till den 1 mars 2020

Två gånger om året bjuder Musée Marmottan Monet in en samtida konstnär att reagera på de permanenta verken i museets samling. Den här gången är det Tyson, uppfinnaren av The Art Machine som välkomnas in i en interaktiv retrospektiv utställning med Claude Monet, som älskade ljuset och Keith Tyson, som har en passion för vetenskapen. Tyson inriktar sig på två verk av den stora mästaren: ”Le Pont de l’Europe” och ”Gare Saint-Lazare”, två sätt att tolka tid, rymd och ljus. Och om Keith Tyson är besatt av något så är det av ljuset och hur det förmedlar den temporära dimensionen i hans verk. Det två konstnärerna delar en passion för vetenskapen med strukturer som de använder i sin konst och som uttrycker deras förhållande till världen. Utställningen är ett utmärkt tillfälle att bekanta sig med denna person som målat tavlor tillsammans med en Art Machine utifrån en algoritm.

"Les dialogues inattendus Tyson/Monet" på Musée Marmottan Monet (Extern länk)

Barbara Hepworth på Musée Rodin

Fram till den 22 mars 2020

Barbara Hepworth, som är okänd i Frankrike, revolutionerade 1900-talets brittiska skulptur och erkändes av sina manliga gelikar såsom Mondrian och Picasso. Hon förvandlade materialet till organisk poesi genom att sammanföra former och leka med volymer. Henne stora inspiration är naturen, men hennes arbete präglades starkt av omständigheterna kring andra världskriget. Och det var detta som fick henne att bryta med allt som hade att göra med patos och mörker. Den som uppskattar Hepworths arbete är en vän av lugnet. Detta är hennes signatur.

"Barbara Hepworth " på Musée Rodin (Extern länk)

Här ligger Paris